"astrazione immateriale"

Teoria dell’Astrattismo immateriale

Il nostro secolo è  caratterizzato da una irrequieta ricerca in ogni campo ed è gravato da profonde responsabilità. Sono un artista del mio tempo. Almeno nell’arte, credo giusto porre il  cambiamento per elevare  lo spirito dal materialismo imperante nella società dei consumi. In tempi non sospetti nel 1973 ho iniziato la mia ricerca. Sono giunto alla consapevolezza di me stesso, della mia più intima essenza, del significato di essere artista.  Chiave di volta di un  percorso, tanto impegnativo, quanto esaltante, che mi ha guidato alla costruzione della mia interiorità. Nel mio progetto e nella mia vocazione espressiva c’è stato l’intento di superare l’imitazione della realtà e creare un Astrattismo  Immateriale che nega l’esistenza della materia.  Infatti i corpi materiali e le cose in genere non sono altro che idee. Quando noi pensiamo di percepire qualcosa in realtà percepiamo un’idea  che agisce su di in noi. Quindi  tutto ciò che noi conosciamo dei corpi si riduce a un complesso di sensazioni,  che   sono  in noi stessi e non fuori di noi come generalmente si crede. Esse provengono dall’ immediata azione che l’esperienza esercita  sul nostro spirito, infatti “ le sensazioni abitano nella parte vuota dove soffia lo spirito”.  Nel 1986 questa  mia  ricerca, mi porta ad individuare nelle “sensazioni” la  mia  dialettica. Trasformo le mie sensazioni in segni che  diventano rilievi in superficie e forme tridimensionali nello spazio. Realizzo le mie sculture “Corpi vuoti luminosi” con  un nuovo modo di scolpire, piegando ed attorcigliando tondini di metallo per disegnare nello spazio  delle forme astratte vuote.   Per me,  il vuoto di queste forme diventa  indispensabile alla creazione come lo è  la natura per l’artista figurativo.  Assume  carattere spirituale e culturale  ed estetico.  Individuo  nel  vuoto delle forme l’Estetica del vuoto”.   L’ intento della ricerca è stato quello di superare la mera abilità tecnica: l’arte per l’arte e scendere nelle profondità dell’io. Le mie opere perciò sono espressione dell’interiorità e aprono alle “risonanze emozionali”  attraverso i tre elementi che le costituiscono: l’individualità, la storicità e l’universalità. L’evoluzione di queste forme dall’imitazione della realtà, ha implicato un processo profondo e difficile  “educare l’anima oltre lo sguardo” ad una nuova concezione estetica del vuoto.  Ho abolito la natura, i principi compositivi tradizionali ad essa riconducibili, le leggi prospettiche e l’ordine con cui si collocano le forme. Per cui il mio segno grafico diviene un simbolo dell’impulso profondo e  inseparabile dal gesto.    In particolare le mie opere  sono una sintesi, di una  cosciente riflessione estetica e storica dell’Arte. Questa  teoria  è frutto di una attività artistica e di una cosciente riflessione che ha accompagnato gli anni delle mie ricerche plastiche nel chiuso del mio studio.  Ho creduto giusto porre questa teoria immateriale  quale indice di una poetica del “vuoto” , che ho tradotto in “forme plastiche”. E’ dalla ricerca così intesa che  traggo  conforto per realizzare oggi opere che abbiano validità anche nel futuro. Definisco il mio lavoro Astrazione Immateriale, perché  riporta  in arte  le “mie sensazioni” riportandola nel 2007  anche in didattica del  mio insegnamento accademico presso l’Accademia di Belle Arti di Roma. Catalogo tutta la ricerca in Astrattismo Immateriale.

 [Franco Paletta , agosto 1986]

Estetica del vuoto

 Il “ vuoto”  è  un concetto filosofico .  E’ «la chiave di volta» che unisce tutta la mia produzione.    Questa filosofia è definita Estetica del vuoto. E’  presente in Occidente ed  Oriente. Per l’Occidente significa  Creazione non il Nulla. Per l’Oriente  è un atto quotidiano della vita. Vorrei ricordare il metodo dei Samurai, guerrieri giapponesi, che prima di andare a combattere  facevano “vuoto” nella loro mente, cioè si sbarazzavano di tutte le preoccupazioni della vita per concentrarsi solo verso il combattimento che dovevano affrontare. Questo metodo dava loro vigore e coraggio, quindi avevano un solo obiettivo: il combattimento. Fare spazio nella mente   dava loro la possibilità di concentrarsi solo sul combattimento che stavano per affrontare. Quindi, il “vuoto” in quanto filosofia di vita, era ed  è cibo per la mente e per il corpo.   Anche io, come i samurai,  utilizzo  lo stesso  metodo.  Con l’intendo di migliorare la società attuale in cui vivo e difendere la mia arte, combatto le mie battaglie contro le nefandezze della società dei consumi. Faccio “vuoto” nella mia mente, per riempirla  di nuove  idee .  Quindi il “vuoto” nelle mie opere  non è il Nulla ma è il “pieno”.  E’  un contenitore  riempito di razionalità, filosofia, spiritualità, gioia di vivere e critiche sociali.  Il “vuoto” primeggia nei titoli e nelle forme delle mie opere, infatti  i titoli  delle mie  sculture dal 1986 sono sempre  “ Corpi vuoti luminosi”. In essi è configurato il corpo umano costituito da materia e spirito, infatti  le  sculture sono vuote per un rito simbolico di sbarazzarsi della materia e  rivolte verso l’alto per manifestare appunto l’elevazione dello spirito dalla materialità imperante della società dei consumi. Esteticamente sono aeree e luminose e manifestano appunto  la loro  immaterialità;  mentre nella pittura materializzo  i “vuoti”  della società dei consumi con diversi titoli e significati:  “Corpi vuoti fessurati”, 1973 – 75 ; “Corpi vuoti metallici ”, 1975-1980 ; “ Corpi vuoti” o “Oggetti contemporanei”, 1994- 2000; “Corpi vuoti sovrapposti”, 2000 – 2007;“Corpi sottovuoto”,2007- 2017 ;   “Corpi cosmici vuoti”,2014 – 2017 . A questa società    contesto appunto  le  scelte scellerate di ridurre tutto all’effimero,  di depredare il pianeta, di aver perso i valori morali, civili e culturali, di ridurre la vita a vuota biologia e tecnologia, quindi di adorare il “dio denaro”.  Spero che la mia critica positiva ,  possa  correggere gli errori compiuti,  di cui  siamo  responsabili  per   realizzare   un mondo più giusto e più umano.

Cercherò di non annoiarvi e di spiegarvi con poche parole il senso delle mie sculture.

Innanzitutto mi sembra giusto dirvi che ho iniziato la mia carriera artistica nel 1968, quindi ho oltre  40 anni d'eperienza e studi in questo campo.